NOTA 1: CREATIVIDAD, ARTE Y LOCURA - DOLORES “LOLA MORA

Algunos personajes padecieron distintos tipos de insania y, sin embargo, trascendieron por su genio y por sus obras. Para algunos de ellos, los momentos de mayor creatividad coincidieron con las manifestaciones más agudas de su enfermedad.

Ante estas personalidades, surge el interrogante de cómo habría sido su actividad creativa de haber estado psíquicamente sanas ¿Fue la enfermedad una fuerza esencial que los llevó a incursionar en terrenos donde nadie se animaría, o los impulsó a trabajar intensamente para escapar de sus delirios? Quizás el lector tenga la respuesta. 

LA ARTISTA REBELDE

DOLORES “LOLA MORA (1866-1936)

“¡Si usted no me toma, yo me vuelvo a Buenos Aires!”. En la puerta de su taller en roma, el escultor y maestro Giulio Monteverde observaba curioso a aquella mujer que tan directamente lo había encarado. La mirada intensa de la hermosa dama y su actitud decidida ante el creador de la estatua del Rey Emanuelle II, lo convencieron de que esta mujer de 30 años, porte elegante y aspecto seductor, tenía un núcleo de talento que valdría la pena desarrollar. De esta forma, en 1897, Lola Mora, originaria de la Provincia de Salta, comenzó su crecimiento como escultora en la ciudad eterna. En Buenos Aires, había estudiado pintura y logrado una beca del gobierno nacional para perfeccionarse en Europa. Quien se la concedió, había sido el presidente Julio Argentino Roca y en los corrillos de la sociedad porteña se comentaba que la artista había tenido un “affaire” con el hombre fuerte de la argentina. Impactada por las esculturas de Bernini, Lola Mora abandonó la pintura trocando el pincel por el cincel. No fue una creadora ya que siguió la línea neoclasicista, pero su habilidad manual y el enfoque genial que puso en sus obras hicieron que de los bloques de mármol de carrara surgieran maravillas que conmovieron a sus contemporáneos. Al poco tiempo, Lola Mora ya era famosa.

El gobierno y la alta sociedad italiana le encargaban obras y el dinero ingresaba generosamente. Mientras la mayoría de los artistas sobrevivían en humildes buhardillas, ella adquirió un palacete próximo a la vía veneto. Allí recibió a figuras famosas seducidas por su encanto, talento y fama. Se le atribuyen relaciones con el poeta Miguel D’annunzio, que la llamaba “la argentinita con los cabellos peinados por el viento”. Otro asiduo visitante era el premio nobel en física, Guglielmo Marconi. Atraídos por esta singular mujer, recalaban en su atelier personajes de la realeza, como las reinas Margherita y Elena. Al ser informada de la visita de esta última, Lola Mora cambió sus características bombachas salteñas de trabajo por un vestido convencional, lo cual decepcionó a la reina que esperaba verla con el curioso atuendo que tanto le habían comentado.

La fama de Lola Mora pronto llegó al río de la plata, y el gobierno argentino y la intendencia de buenos aires comenzaron a encargarle trabajos, lo que determinó que la artista cruzara el atlántico en varias oportunidades.

En uno de sus viajes, sedujo a Luis Hernández Otero, de 27 años de edad y mucho más joven que ella. Hijo del senador de entre ríos, el casamiento fue un escándalo para la pacata sociedad porteña que veía con malos ojos que una mujer fuera escultora y además se vistiera como hombre. Asombraba a todos que Lola Mora, proveniente de la aristocracia provinciana, fuera capaz de romper lazos tan firmes adoptando un estilo de vida fuertemente transgresor para la sociedad de entonces, actitud que revelaba su carácter indomable e independiente. Como era de esperar, el matrimonio fue turbulento, pasional y efímero. Otero le fue infiel y Lola finalmente lo abandonó y regresó a buenos aires, porque además había comenzado la gran guerra y los pedidos declinaban sensiblemente.

Lola abandonó la escultura y se sumergió en terrenos en los cuales carecía de experiencia. Diseñó un túnel subfluvial, se introdujo en el arte de la cinematografía y, finalmente, su proyecto más ambicioso fue la búsqueda de petróleo en salta, emprendimiento en el que dilapidó su fortuna. Llena de soberbia y obsesión, se quedó sola, convencida de que lograría exprimirle a la montaña el petróleo añorado. Intolerante ante el fracaso, pasaban los días y ella seguía excavando en soledad. No comía ni bebía y es probable que por entonces, a los sesenta años, comenzara a presentar signos de insania.

Un día, un arriero la encontró inconsciente al borde de una senda. En 1934, regresó a Buenos Aires. Se instaló en un hotel de la Avenida de Mayo, pero como era insolvente, el hotelero contactó a una de sus sobrinas, quien la llevó a su casa y le brindó la paz que tanto necesitaba. Un día se dirigió hasta la costanera sur a visitar su fuente. El calor del verano despertó una lluvia torrencial. Lola, empapada e indiferente, contemplaba ensimismada su obra, hasta que un policía la sacó de ese ensueño. Poco tiempo después, sufrió un ataque cerebral. Mientras se recuperaba, su ex esposo la quiso visitar, pero Lola ordenó, entre balbuceos, que lo arrojaran por las escaleras. Sufrió un segundo ataque cerebral y el 7 de junio de 1936 se apagó la vida de quien fuera la más grande escultora de la argentina. La fuente de las Nereidas Lola estaba en Roma haciendo bocetos para una fuente que le había pedido el gobierno de Buenos Aires. Un primer proyecto utilizaba a Nereo, dios de las profundidades del mar, como personaje principal. Luego lo cambió por la diosa Venus, rodeada de un séquito de nereidas y tritones. Todas las figuras estaban desnudas y no es de extrañar que, desde el comienzo, la fuente y su autora fueran objeto de resistencia y de ataques, ya que parte de la población de Buenos Aires se escandalizó y denunció la colocación de un conjunto de desnudos masculinos y femeninos en la Plaza de Mayo, “a veinte metros de la Catedral”.

Lola recorrió despachos y fue venciendo obstáculos para que el proyecto de la fuente pudiera llegar a término. Descartada la ubicación en plaza de mayo, se impuso el criterio de un grupo de prestigiosos ciudadanos de instalar la obra en el Paseo Colón, donde hoy se cruzan las calles Perón y Leandro Alem. Resuelto este punto, y luego del pago de 5.000 pesos en concepto de saldo del costo de la fuente, Lola Mora se instaló en el lugar y puso manos a la obra. Finalmente, el 21 de mayo de 1903, tuvo lugar la ansiada inauguración, con la presencia de Joaquín V. González, Ministro del Interior, el Intendente Casares y otras personalidades. Las fotos de la época la muestran entre todos los funcionarios siendo la única mujer en el palco. Pasado el primer entusiasmo, comenzaron a publicarse juicios críticos: se dudaba de la autoría de lola mora y se enjuiciaba su vida transgresora. Aun cuando los ánimos se tranquilizaron, en 1918 por sugerencia del francés Forestier, encargado de la urbanización del balneario sur, se trasladó la fuente a su actual ubicación en la costanera sur, donde quedó emplazada definitivamente para embellecer el paisaje de la ciudad. En la base del grupo escultórico hay una placa que dice: Fuente de las Nereidas, pero para los habitantes de Buenos Aires será siempre la “fuente de Lola Mora”. 

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