NOTA 6: CREATIVIDAD, ARTE Y LOCURA - DISCEPOLÍN

CREATIVIDAD, ARTE Y LOCURA - DISCEPOLÍN

Algunos personajes padecieron distintos tipos de insania y, sin embargo, trascendieron por su genio y por sus obras. Para algunos de ellos, los momentos de mayor creatividad coincidieron con las manifestaciones más agudas de su enfermedad.

Ante estas personalidades, surge el interrogante de cómo habría sido su actividad creativa de haber estado psíquicamente sanas ¿Fue la enfermedad una fuerza esencial que los llevó a incursionar en terrenos donde nadie se animaría, o los impulsó a trabajar intensamente para escapar de sus delirios? Quizás el lector tenga la respuesta. 

ENRIQUE SANTOS DISCÉOPLO

(DISCEPOLÍN)

Enrique Santos Discépolo, huérfano de padre a los cinco años y de madre a los nueve, fue el personaje típico de porteño de café. Como otros creadores depresivos, vuelca en sus letras de tango su melancolía, desesperanzas, traiciones, desencuentros amorosos, desasosiego, duda, incertidumbre, nostalgia. Huyendo de estos fantasmas canaliza su actitud al desenfreno, el alcohol, el juego de azar, la queja llorona, la autodestrucción y el suicidio.

El perfil tristón y melancólico del tango tomó arraigo desde que Carlos Gardel, en enero de 1917, decidió cantar “Mi noche triste”, escrita por Pascual Contursi en Montevideo. El tango, de haber sido coplita con versos vivarachos, se convirtió en el instrumento para que los habitantes de Buenos Aires descarguen sus dolores, sus broncas, sus anhelos, y también su sentido moral.

MI NOCHE TRISTE

PASCUAL CONTURSI

Percanta que me amuraste

en lo mejor de mi vida

dejándome el alma herida

y splin en el corazón,

sabiendo que te quería,

que vos eras mi alegría

y mi sueño abrazador…

Para mí ya no hay consuelo

y por eso me encurdelo

pa´ olvidarme de tu amor.

La guitarra en el ropero

todavía está colgada;

nadie en ella canta nada

ni hace sus cuerdas vibrar…

Y la lámpara del cuarto

también la ausencia ha sentido

porque su luz no ha querido

mi noche triste alumbrar.

El tango muestra con claridad la depresión que lo caracteriza, que en el caso de “Mi noche triste”, es desencadenada por la pérdida. El llanto, la oscuridad, la ilusión del regreso de la amada, el silencio y la huída hacia el alcohol.

Hacia fines del siglo XIX, Santo Discépolo, músico italiano emigrado a Buenos Aires, padre de Enrique Santos Discépolo (Discepolín), tuvo una grave decepción (traición de un discípulo) y se recluyó en su casa hasta su muerte. Poco antes había inaugurado su conservatorio. Por esa fecha (1901), nació el hijo menor de los cinco hermanos, que fue llamado Enrique Santos y conocido por Discepolín. Cinco años más tarde, en 1906, Santo murió de un ataque al corazón. Tenía 55 años. Su hijo menor cinco. Cuatro años después murió Luisa, su mujer, la madre de Discepolín, de tuberculosis a los 46 años.  Enrique tenía 9 años. Los padres fueron ejemplo de laboriosidad y amor y la vida familiar se desarrollaba en un clima en el que la música tenía un lugar central. Es probable que esa conjunción haya salvado a los huérfanos de una vida miserable.

Discepolín se fue a vivir con Carmen, una hermana rica de la madre. Era un buen alumno pero triste, aislado, taciturno.

De modo muy expresivo dijo: “Cubrí el globo terráqueo con un paño negro y no lo volví a destapar”.

A los dos años se casó su hermano mayor, Armando, y Enrique se fue a vivir con él. Cambió de colegio y también de vida. Al lado de Armando entraría al mundo de los cafés, que luego cantaría en “Cafetín de Buenos Aires” y a ese otro universo, especialmente importante, del teatro.

Los Discépolo palparían el latido de la vida argentina como pocos. El Café de los inmortales, El tropezón, La Brasileña, Don Quijote, El Paulista, serían lugares claves para su desarrollo humano y su filosofía nocturna de la mano de “profesores” del grupo Boedo: artistas como Habecquer o Quinquella Martín, También amigo de Alfonsina Storni, músicos como Filiberto y otros intelectuales.

“Que vachache” fue el primer tango de Enrique, cantado en Montevideo en 1926. En 1928 conquista Buenos Aires con “Esta noche me enborracho” entusiasmando a multitudes:

“Esta noche me emborracho bien, me mamo bien mamao pa´no pensar”

  La adicción como método de destrucción del dolor causado por el pensamiento está aquí maravillosamente ilustrada, utilizando el pretexto de la prostituta envejecida, en la actitud general de burla y autocompasión forman parte de la defensa ante el horror depresivo.

  Entre 1930 y 1935 aparecen dos de las producciones más famosas de Enrique: Yira yira en 1930 y Cambalache en 1935. Ante la necesidad de denunciar amargamente la carencia de solidaridad, amor, justicia: “no esperes nunca una ayuda”, e ingratitud: te dejen tirao después de cinchar lo mismo que a mí”, en Yira yira, y en 1935, encontramos en Cambalache la carencia de valores y la confusión utilizada por el poder y el dinero:

“Que el mundo fue y será una porquería ya lo sé”

  La época de oro de Discepolín, actor teatral, empreario, músico (de oído ya que no había aprendido a escribir música), poeta, amigo, “filósofo”, alrededor de 1940 escribe en esos años: Tormenta, Martirio, Infamia, Canción desesperada, Sin palabras y la más encumbrada, Uno.  Los títulos dicen todo. Reflejan emociones de enorme intensidad, amargura, sufrimiento, reproches, infamia y desesperación.

“Uno”, escrito en colaboración con Mariano Mores:

“Uno busca lleno de esperanzas el camino que los sueños prometieron a sus ansias. Sabe que la lucha es cruel y es mucha pero lucha y se desangra por la fé que lo empecina…

Uno va arrastrándose entre espinas y en su afán por dar su amor, sufre y se destroza hasta entender

que uno se ha quedao sin corazón…

Precio de castigo que uno entrega por un beso que no llega

a un amor que lo engañó…

¡Vacío ya de amar y de llorar tanta traición!”

Discepolín, deprimido, melancólico, se dejó morir, llegando a pesar treinta y siete kilos el 23 de diciembre de 1951.

Él mismo, hablando por radio en 1947 sobre el momento vital en que había nacido el tango “Uno” dice:

“En aquellos días estaba raro… no sé… No sé en realidad que diablos me pasaba. Me había entrado de pronto una melancolía inexplicable. Yo que generalmente tengo buen humor; estaba insoportable. ¡Quería pelearme con todo el mundo…! ¡Fue una temporada terrible! En casa, un poco alarmados, llamaron al médico. No tenía nada, estaba sano. El médico – pobrecito – me aconsejó lo de siempre: que dejara de fumar, que dejarade beber, que dejara de acostarme tarde… Y yo seguí fumando, bebiendo, acostándome tarde. Porque lo que yo tenía era vejez (tenía 42 años), cansancio… cansancio de vivir. Estaba raro… era cansancio de todo. En ese momento me hubiera gustado hablar de otra manera, caminar de otra manera, caminar al revés… que sé yo. Me molestaba el tránsito, las bocinas, los gritos de los vendedores… ¿Qué era eso? En el fondo y en esencia era hartazgo. Aquello de punto muerto de las almas no era pura invención literaria”.

(Bibligrafía "Depresión y creatividad" - Manuel J. Gálvez)